El Museu de Gelats ho va començar tot.



Potser no és el primer d’aquest tipus, però sens dubte l’experiència que va alimentar una tendència i va introduir el públic en el concepte de “fet per a instagram”. Inaugurat a Nova York el 2016, va ser un èxit instantani. (Encert instantani? .... Ho sento molt.)



No va trigar gens a inundar les nostres feines socials amb fotos i vídeos perfectament curats: habitacions de color rosa pepto-bismol, cons de gelat que penjaven com llums penjants i vídeos de persones nedant per piscines d’aspersions d’arc de Sant Martí ens van captivar. Per pura por de perdre’s, volíeu experimentar qualsevol piruleta que compartia la gent de fantasia de Willy Wonka.

Aquest tipus de contingut aspiracional es va reservar una vegada per als bloggers i models d’Instagram. Però fer que aquests espais fotogènics siguin accessibles al públic en general, on tothom s’anima a capturar les millors fotos que pugui, ens converteix en creadors de contingut. I les marques volen entrar sobre això.

Sóc la demografia exacta en què apareixen aquests espais: sóc un mil·lenari, sóc purista d’Instagram i tinc ganes de compartir amb el món alguns fragments vagament curats de la meva vida.

Però també sóc escèptic. De vegades, poso en dubte la superficialitat d’una cultura impulsada pels gustos. Però al cap i a la fi, sóc un participant disposat a tot plegat i compro entrades per a cases de jocs pensades per a la societat, com qualsevol altre americà de sang roja.

A mesura que exposicions d’espectacles dignes d’Instagram guanyen una nova dimensió amb l’ajut de les xarxes socials, les marques s’impliquen. Però, per fer-ho amb èxit, han de superar la superficialitat i elevar l'experiència que la gent comença a anomenar 'fàbriques de selfies'.



Happy Place

Fins fa poc, semblaven existir finestres emergents com aquestes a qualsevol costa. Entre San Francisco, Los Angeles i Nova York, el mig oest havia estat una terra de ningú força 'inigramable'.

És per això que quan vaig trobar-me amb les fotos vives, de desplaçament, gairebé desagradablement felices publicades des d’una geoetiqueta anomenada “HAPPY PLACE”, de seguida vaig trucar a la meva germana i la vaig reclutar per comprovar-ho amb mi.

https://www.instagram.com/p/BjhbvImn57L/?taken-by=wearehappyplace



'Què és això? ”

La meva germana no és una gran usuària social i no era conscient de Happy Place ni d’espais semblants. Així que li vaig enviar un article sobre el Museu del Gelat, pensant que llavors li faria clic. Vaig pensar que de sobte estaria encantada de capturar instantànies de nosaltres junts en un espai capritxós que podríem recordar per sempre.

No va fer clic.

No la podria culpar. Com a algú que no estava actiu a Instagram, aquest fenomen de les persones que pagaven per fer fotografies només amb l'objectiu d'aconseguir afirmacions en forma de m'agrada estava completament fora de l'abast de la meva germana.

Però Jo volia l'afirmació li agrada. Així que la vaig arrossegar amb mi. Encara seria divertit, oi? Vull dir, és Happy Place.

Fer-ho pel ‘gram

La manca d’entusiasme de la meva germana no m’importava. Em proposava convertir-la en la meva fotògrafa personal del dia. Perquè curar les nostres vides amb finalitats socials ja no és cosa que amaguem. S’ha convertit en una veritat universal que el que compartim a Internet és la millor versió de nosaltres mateixos i de les nostres vides que podem filtrar a l’existència. No envejem si els altres tenen o no millors vides que nosaltres, tenim enveja quan viu la gent mira millor.

Aquí s’hi pot suggerir alguna cosa sobre la relació entre el consumisme efímer i la satisfacció social instantània. Estem tan embolicats en estètiques que ens guanyaran gustos, que no t’ho pensem dues vegades en comprar un vestit nou per a la foto adequada per publicar o en contractar fotògrafs per crear contingut que capturi el nostre millor jo, la nostra “marca”. ”

O, en aquest cas, comprar un bitllet de 35 dòlars a una finestra emergent per configurar sessions fotogràfiques de bricolatge que poden resultar o no en fotos 'prou bones' per compartir-les.

Es tracta de crear una il·lusió, una il·lusió que comprem tot i ser conscients que, bé, és una il·lusió. És aquesta secció transversal d’aspiració i inseguretat en què viuen aquestes finestres emergents. Nosaltres 'ho fem pel' gram ', de manera que no ens fa fase si aquestes mostres erren pel costat de fugaces i sense sentit. Obtenir un tret que faci que les nostres vides semblin envejables, fins i tot per un moment, ara és intercanviable amb passar-ho bé.

https://www.instagram.com/p/BlRFSQqDezS/?taken-by=overheard_in_chicago

Quan vaig descriure als companys de feina els meus plans de cap de setmana per a Happy Place, em vaig trobar amb més d’unes quantes fronteres. Cosa destacable si es considera que tots treballem per a una marca de gestió de xarxes socials.

'És un munt de telons de fons d'Instagram!' va exclamar una companya de feina de tota la sala quan em va escoltar que lluitava per explicar el concepte.

Bé, no s’equivocava.

Oh, la humanitat

A molts d’aquests espais erigits per atendre una cultura que persegueix obsessivament les afirmacions, els falta alguna cosa.

Happy Place era una mica aspre al voltant de les vores, però això no importa en una foto 1: 1. I l’espai ho capitalitza clarament. Totes les habitacions van ser construïdes pensant en la compartició (colors vius, patrons frescos, miralls i algunes parts mòbils). Penseu que els streamers i les llums de discoteca apareixen per darrere en un bucle infinit de bumerang.

El que no veieu a les xarxes socials són els terres bruts, les llums fluorescents i les bastides exposades que acaben de sortir del marc. I la calor sufocant dins del magatzem de West Town.

Tampoc no veieu les línies llargues ni les aglomeracions de persones escampades a les cantonades que es dirigeixen cap avall sobre les respectives pantalles del telèfon. No es va intercanviar ni una paraula, tret de l’ocasional 'Com funciona aquest subtítol?'

Una habitació plena de gent absorbida pels seus telèfons, que gairebé no interactuava amb l ''espai interactiu', no se sentia feliç. Se sentia palpablement infeliç. I la satisfacció instantània a la qual estem acostumats pels meus gustos socials, els comentaris i les comparticions no és suficient com a recompensa per fer-nos oblidar el solitari que es guanyava.

Potser prescindiu del moment, però no oblideu-ho.

Fins ara em vaig sentir enganyat per l’element “interactiu”. Cadascuna d’aquestes finestres emergents fetes per a Instagram, ( inclòs Happy Place ) s’anuncia com una experiència “interactiva”. Però el més destacable de l’experiència és la manca d’interacció. I crec que és exactament el que necessiten aquests espais per tenir èxit com a moment immersiu i vivencial.

Això em va fer preguntar-me si les altres finestres emergents que encara no havia tingut el plaer de visitar (però que, certament, he gaudit del gram) no eren tot el que estaven publicades. Que potser no va ser així això finestra emergent que faltava, però potser tot falten finestres emergents. Potser aquest concepte que pensàvem que estimàvem és defectuós.

La marca de mitjans digitals Refinery29 ha estat una mica millor en assolir la màxima nota d’interactiu amb el llançament del seu propi museu emergent. 29Habitacions .

Originalment una festa d’inici de la Setmana de la Moda de Nova York , convertit en esdeveniment amb entrada, l’extens pop-up inclou instal·lacions d’artistes contemporanis, marques i fins i tot gent famosa .

La majoria de les habitacions contenien elements interactius, com la sala d’Emma Roberts, inspirada en ella Club de llibres belletrist . La sala comptava amb una màquina d’escriure de mida real que els visitants podien caminar i revistes adjuntes a les parets on es animava a la gent a emplenar les seves pròpies històries.

https://www.instagram.com/p/Bcd3PoclLFK/?hl=en&taken-by=29rooms

La implicació d’artistes i instal·lacions d’art reals fa que el concepte se senti menys com si la finestra emergent estigués copiant el terme 'museu' i més aviat que la finestra emergent estigui eliminant el terme 'museu' per a la generació actual impulsada digitalment.

Extensió de marca experiencial

És comprensible que els museus i les exposicions d’art no estiguin dissenyats per a les xarxes socials. Però l’èxit social de les exposicions, com ara Infinity Rooms de Yayoi Kusama va demostrar la fam d’aquest tipus d’exposicions. En algunes ciutats, la gent esperava a la cua fins a quatre hores per la seva oportunitat de fer-se una foto a la famosa sala de miralls de Kusama. Per a alguns, va demostrar que hi havia un mercat a l'espera de ser servit.

'Em vaig adonar que exposicions com les 'Llucernes a l'aigua' de Yayoi Kusama estaven de sobte reunint aquestes grans multituds', va dir Piera Gelardi, directora creativa executiva i cofundadora de Refinery29, va dir a Wired . 'Vaig pensar que era una oportunitat interessant per exposar a la gent a nous tipus d'art i conceptes, però també crear un espai en el qual poguessin ser l'estrella de l'espectacle'.

2727 número d'àngel

Els objectius d’aquests espais varien. Els artistes i els museus que acullen la seva obra existeixen per provocar reflexions, fer preguntes, explorar materials i estats d’ànim. Tot i que els objectius d’instal·lacions com el Museum of Ice Cream o el 29Rooms són una mica més complicats pel comercialisme.

La versió de Nova York del Museum of Ice Cream va comptar amb el suport de 30 patrocinadors corporatius, inclosos Dove, Fox i Dylan’s Candy Bar. A la sala 'Tinderland', patrocinada per l'aplicació de cites Tinder, els visitants podien seure en un gronxador de sandvitx de gelat fet per a dos i utilitzar una aplicació per trobar el seu 'veritable sabor'.

Set de les habitacions de la 29Rooms de la Refinery 29 estan patrocinades per marques, inclosa una pista patrocinada per Aldo, on els visitants poden practicar el seu model de puntal sota un arc decorat amb sabates.

El grau d’impacte d’aquestes marques en l’experiència difereix per ciutat, però l’existència de patrocinis de marques canvia el significat d’aquests espais i la raó per la qual existeixen.

Perquè aquestes experiències fabricades funcionin, no es pot passar per alt el que les fa més que un munt de fons d’Instagram: la interacció. Aquestes exposicions necessitat elements sensorials immersius, de manera que hi ha més objectiu que fer una foto.

La manera de frenar aquesta desconnexió va ser la manera d’invertir en l’espai arquitectònicament. Pensant fora del quadre 1: 1, la finestra emergent va crear una experiència específica de diversos nivells per a la ciutat. Cada habitació ocupa un pis sencer: net, de disseny intel·ligent i amb prou feines cap bastida a la vista.

https://www.instagram.com/p/Bij7PqinGa0/?taken-by=museumoficecream

És fàcil burlar-se de l’Insta share-fest, però per a totes les parts implicades està demostrant que funciona. Es va informar de la refineria29 que amb el fet de compartir durant els tres dies de la seva finestra emergent el 2016, un de cada dos usuaris d’Instagram va veure algun aspecte de les habitacions. Pel que fa a la publicitat, o fins i tot l’autopromoció, aquest tipus d’exposició orgànica generada per l’usuari no és cap.

Més que un selfie

Així doncs, 29Rooms i Museum of Ice Cream van intentar demostrar que els museus emergents són alguna cosa més que impressions socials i boniques fotos. Són capaços de fer-ho hauria —Afavorir la interacció.

Imagineu-vos si l’objectiu de l’espai s’estenia més enllà de fer una gran selfie i, en canvi, era crear alguna cosa com a resposta a l’art? Cal preguntar-se, per què aquestes coses no estan dissenyades de manera que ens facin interactuar entre nosaltres o l’experiència que ens envolta? Per què el nostre canal d’Instagram és una prioritat més gran que el moment en si?

Per sort, aquests llocs no només han donat lloc a fotos força etiquetades, sinó que han generat converses. Ser una mosca a la paret d’aquestes converses socials ajuda les marques a trobar un camí amb finestres emergents que se sent més significatiu per a les persones. Com més d’aquests espais apareguin, més clara és la idea que tenen els visitants del que volen de l’experiència.

Utilitzant eines socials com escoltar vol dir que podeu aprofitar aquestes necessitats en evolució. Esbrineu exactament què fan els visitants de la presència d’una marca a l’espai i què senten que els falta.

Tot i que no és una finestra emergent, el fitxer Rijksmuseum a Amsterdam va adoptar un enfocament exemplar per evitar que la seva institució es convertís en un “ experiència passiva i superficial. ”Prohibició de càmeres com a part d’una campanya anomenada # IniciDibuix , el museu va animar els hostes a esbossar en lloc de fer fotos de l'art.

El museu va repartir quaderns de dibuixos i llapis als visitants i va utilitzar plataformes com Twitter i Instagram per fer difusió. Però l'objectiu principal era aconseguir que els hostes es desconnectessin per connectar-se plenament amb l'art i el moment.

I la gent semblava apreciar-ho, enviant els seus elogis a través de Twitter.

Es creen moltes finestres emergents tenint en compte la presa de fotos, de manera que és possible que la posició sense fotografies no sigui la millor solució aquí. Però la idea de fer de les instantànies la cirera a la part superior, en lloc de fer-ho tot, i reunir-se amb el públic a través de xarxes socials per escoltar el que han de dir, pot evitar que no pugueu sortir o formar part d’una experiència a mitja cocció.

Diversió pura, sense alteracions, absolutament curada

Sortint de Happy Place, vaig examinar el #WeAreHappyPlace hashtag a Instagram per veure les fotos que altres van obtenir aquell dia.

Tal com sospitava: contingut perfectament curat i editat per VSCO. Totes aquestes cares conegudes semblaven tenir el més diversió. Per un moment, fins i tot vaig estar gelós.

Jo hi era! Vaig fer tot el que van fer i vaig ser testimoni de la manca de diversió que va suposar capturar algunes d’aquestes benaurades preses. Jo encara Va sentir una punxada de gelosia.

Desplaçant-me per les fotos del meu rotllo de càmera, amb l'esperança de fer millors fotos, vaig preguntar: No em vaig divertir tant? Fins i tot puc dir que m’ho he passat bé si no tinc fotos per demostrar-ho? '

Potser la instantània d’una dona en una bombolla de confeti gegant sembla sense esforç, però sé de veritat que la dona va estar allà durant diversos minuts amb molta intensitat de mà d’obra, fent tir a tret per fer-ho. Els somriures no van durar més que l’obturador.

En l’esforç per l’autenticitat social, en realitat presentem tot el contrari. I no n’hauríem d’estar cecs perquè al final les xarxes socials poden desaparèixer, però el valor de la interacció i la connexió humana mai no ho farà.

Potser la pregunta mai no va ser què diu la relació d’aquests espais amb les xarxes socials, sinó què podem treure d’aquests espais? Ens fan pensar, reflexionar i veure el món d’una manera diferent, com ho fa un museu tradicional? O l’experiència interior és d’un quadrat 1: 1 a la vostra pàgina d’Instagram i acaba aquí?

Vaig pensar que tot el que sempre volia era estar envoltat de gent que «es gramava amb una sensació de desvergonyiment. Estic feliç de compartir trossos de vida a través del meu propi objectiu, curats o no, i veure que ressonen amb la gent. Però omplir el meu feed amb fotos d’una experiència buida no genera un contingut fantàstic.

Al final, m’alegro d’haver anat a Happy Place. Tinc sentiments contradictoris sobre quins espais com aquest intenten aconseguir i l’efecte que té en la nostra forma de viure la vida social. Però, quan es fa de manera meditada, podem veure la naturalesa col·laborativa i les noves perspectives que poden oferir.

Treballant amb una àmplia gamma d’artistes i marques i invertint en l’espai, llocs com aquests poden afavorir una connexió real. En alguns casos, fins i tot poden establir la seva pròpia identitat i la seva marca fora de la finestra emergent, tal com té el Museu de Gelats les seves pròpies pintes a Target .

Crear el futur

Fàbriques de selfies.

Cases mil·lenàries que influeixen.

Un munt de telons de fons d’Instagram.

Com vulgueu anomenar-los ...

Aquestes finestres emergents existeixen per una raó. Són el subproducte i el testimoni d’una cultura que ho exigia. En lloc d’ignorar-los, seria millor divertir-nos i fer que això signifiqués alguna cosa. L’objectiu no pot ser només anar d’una habitació a l’altra, perseguint el “càndid” perfecte. Hi ha d’haver molta reflexió per part de totes les marques, artistes i visitants implicats per crear el tipus de connexió que construeixi la vostra marca i expliqui una història.

Mentre escric això, vaig desplaçant-me pels anuncis anteriors per a una nova finestra emergent que ve a Chicago anomenada wndr museu . 'On la bellesa es troba amb la imaginació', proclama el seu lloc.

Vaig posar el meu nom a les entrades de prevenda. Aquesta vegada la meva germana no està convidada.

Comparteix Amb Els Teus Amics: